SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO

 

• SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO

  LA COMUNICACIÓN VISUAL

  Continuamos trabajando con el lenguaje plástico y tenemos que conocer un par de conceptos importantes:

  La comunicación visual es un proceso de elaboración, transmisión y recepcion de mensajes a traves de imágenes. Para que tenga lugar este proceso hay que considerar aspectos como el contexto en el que se sitúa la imagen y el significado de esta.

  CONTEXTO: conjunto de circunstancias o lugares en los que se sitúa la comunicación visual.

  SIGNIFICADO: es el sentido real o simbólico que se quiere dar a un mensaje visual.

  SIGNIFICANTE: es el contenido visual de la imagen.

  CÓDIGO VISUAL: es el conjunto de normas y procedimientos que relacionan significantes y significados para que los mensajes visuales sean comprensibles.

  
  

  JUEGO CON EL SIGNIFICADO Y EL SIGNIFICANTE DE LA POESÍA VISUAL 

  Échale un vistazo a este vídeo:

   

  
  

  Como ves, se puede jugar con las palabras, con las letras, con tipografía si tenemos en cuenta tanto el significante como el significado.

  Os propongo realizar un juego visual en el que representaremos una palabra modificando ligeramente su forma. De manera que apreciemos algo más sobre su significado.

   
  

• PALABRAS Y PALABROS Tarefa

  La tarea consiste en dibujar una palabra modificándola de manera que resaltes el significante y significado jugando con ambos.

  Palabra clave "dibujar". Esto quiere decir que debes prestar atención al tipo de letra que eliges y hacer un esfuerzo por "dibujarla"
  

  En páginas como https://www.dafont.com/es/ tienes acceso a casi todo tipo de tipografía. Prueba, juega, experimenta, dibuja...

  La técnica libre, idioma, libre.
  

  Debes entregarla en aula virtual.

  Aquí os dejo como siempre trabajos de alumnos de vuestro mismo curso

     

   
  

  Se valorará :

  1. TIPOGRAFÍA 30%
  2. POESÍA, CREATIVIDAD Y CHISPA 40%
     
  3. ASPECTOS TÉCNICOS Y RESULTADO FINAL. 30%
     

Puntillismo

 

Hemos visto varios artistas que son capaces de usar puntos para representar la realidad de una manera tan realista, que sus obras parecen fotografías.

Vamos a intentarlo! Eso si... haciendo un poco de trampa...

Para esta tarea necesitarás:

1. Una fotografía de algo o alguien que sea importante para ti. Una foto tuya de pequeño, de tus padres, de tu mascota o de la moto de tus sueños. Este es un trabajo que puede resultar tedioso y aburrido, por eso es tan importante que elijas algo que te emocione. La fotografía ha de ser de la mayor calidad posible, con mucho contraste y definición. Cuanto más blanco, más facil, cuanto más cerca, más facil, cuanto menos fondo, más facil.                                                                                                                                           Por ejemplo la imagen (1)es más facil que la imagen (2)
             (1)  (2)
2. Cuando tengas la imagen elegida, hazle una fotocopia en blanco y negro. Es aconsejable esto y no impreso directamente del ordenador por el contraste que nos da la fotocopia.
3. El tamaño mínimo es A4.
4. Coloca encima de la fotocopia el papel vegetal o papel cebolla. Fíjalo con cuidado usando celo o unos clips, teniendo cuidado de no dejar marcas. No grapas, por favor!
5. Debes usar un lápiz para este trabajo. Puedes usarlos de diferentes durezas dependiendo de la intensidad de negro que quieras conseguir. A más numeración de lápiz, más negro consigues. Un lápiz4B da un negro muy intenso, pero ojo porque también mancha mucho. Un lápiz 3H dará un gris claro.
6. Empieza haciendo puntos en las zonas más oscuras y procura reservar las zonas blancas. Cuanto más oscuro, más puntos necesitarás.
7. Recuerda, es un trabajo de claroscuro. Cuando dudes de cómo está quedando tu trabajo, solo tienes que colocar un folio blanco entre la fotocopia y el papel vegetal para ver cómo va.
8. Procura no hacer líneas de puntos porque luego es muy complicado conseguir que no se noten.

IMPORTANTE:

Para entregar, debes colocar un folio blanco entre el papel vegetal y la fotocopia. El nombre lo pones en el folio blanco.

Si lo entregas desde casa, debes sacarle una foto al trabajo entero y a algún detalle si crees que es necesario para apreciarlo mejor. La foto, OJO! con el folio blanco debajo del papel vegetal.

Guarda en PDF y entrega.

Errores más comunes:

Si te fijas, en este trabajo (1) se ven líneas de puntos que no se consiguieron disimular... y en este otro (2), además de las líneas, se hicieron pequeños círculos en lugar de puntos, eso hace que el resultado sea menos agradable:

(1)          (2)

Os pongo trabajos de otros años de alumnos de vuestro mismo curso. Sois capaces de esto y más. Ánimo!

   

El punto en el arte

 

Como parte del proyecto Donas de si, intentamos mostrar en cada tema como mínimo una artista.

En este caso, hablando de puntos...imprescindible Sonia Delaunay

Wassily Kandinsky, que traduce la música en colores y formas:

Y actualmente podemos encontrar tambien artistas que emplean los puntos de forma casi mágica. Una de esas artistas vivas que no conocemos es la diseñadora tailandesa Spider Money.

Estos son algunos de sus trabajos:

 

Estas son obras de David Bayo:

 

https://youtu.be/f0MOQ10QXlI

Lo de Miguel Endara es de otro planeta. Aquí hay 138 horas de trabajo, 2.1millones de puntos y una historia humana que te recomiendo investigar...El título de la obra es :"Benjaman Kyle"

El punto como elemento básico del lenguaje plástico

El punto

Es el elemento más simple y pequeño que interviene en la creación de imágenes. Su capacidad compositiva es muy variada.

Podemos decir que la huella o mancha que deja un lápiz o un pincel al presionar una superficie representa un punto.

El punto tiene otras propiedades. Podemos conceder sensación de concentración (figura 1) y dispersión (figura 2) mediante el punto.

Puntos 1. Puntos concentrados; 2. Puntos dispersos; 3. Puntos grandes y puntos pequeños.

La combinación de los puntos grandes y pequeños (figura 3) crea sensación de profundidad. Para ello, debemos imaginarnos los puntos grandes en primer término y los pequeños en segundo término.

Por último, agrupando y dispersando los puntos también conseguimos zonas más oscuras o claras en las composiciones.

                                           Agrupación y dispersión de los puntos

Cuando los puntos están visibles y ordenados regularmente dan lugar a las tramas, que son utilizadas con frecuencia en las artes gráficas para obtener diferentes efectos ópticos. Mira un ejemplo:

Tramas

LA PLÁSTICA COMO LENGUAJE

 

A todos os suena de lengua el esquema de los elementos de la comunicación, emisor, receptor etc...

Bien, pues lo mismo que se aplica al lenguaje oral, el lenguaje escrito, el musical o el matemático, se puede aplicar al lenguaje plástico y audiovisual.

También contamos con códigos, mensajes, canales, contextos etc.

Como vimos en clase... todos los lenguajes tienen unos eleméntos básicos, mínimos, que combinados dan lugar a elementos más complejos.

El elemento básico del lenguaje musical, sería una nota, del escrito una letra...

Si combinamos las letras empleando el código correcto, conseguimos palabras. Combinando palabras tenemos oraciones, combinando oraciones obtenemos párafos y combinado párrafos tenemos textos complejos como novelas o ensayos.

Qué es lo que hace que un texto pase al siguiente nivel? Que convierte un texto en arte?

La emoción!

Qué hace que un texto se lea en diferentes épocas, en diferentes idiomas, por diferentes personas, en lugares diferentes del mundo y aún así no puedas dejar de leer...

La conexión emocional!

Lo mismo ocurre con la música, con el cine, con la pintura...

Vamos a demostrar nuestras capacidades para transmitir emociones o sensaciones empleando solo puntos:

1. Piensa una emoción(alegría, tristeza, soledad...etc)o sensación(profundidad, dispersión, concentración...etc) que quieras representar. Ponlo por escrito en el folio y en esta tarea
   
2. Intenta representarla usando sólo puntos. Juega con los tamaños, los colores y las técnicas que quieras. 
3. Para entregar desde casa, hazle una foto, guárdala como PDF y entrégala en esta tarea.
4. En clase, en folio normal, como siempre.
   

Tienes aquí algunos ejemplos de trabajos de otros años... Intenta descubrir qué emoción intentaban representar:

Se evaluará por un lado el cómo se representa esa emoción y por otro lado el resultado y la técnica,

1. Emoción 45%
2. Técnica, resultado, color...45%
3. Entrega 10%

Por ejemplo:

Este es un trabajo que consigue transmitir la emoción que quería y  con una técnica y resultado adecuado.

                                                                              

Este en cambio, puntuaría muy alto en la emoción que transmite pero no

tanto en resultado y técnica:

 

Especial Samaín

Como la realidad da un poquito de repelús , vamos a echarle un poco de humor a este Samaín.

Esta es nuestra propuesta:

En el primer vídeo encontrarás un montón de ideas locas, que te pueden servir de inspiración:

Si te parecen complicadas...aquí os dejo un segundo vídeo, donde se explica  paso a paso cómo conseguirlo:

Y ahora te toca a ti... Crea tu dibujo loco y coloréalo o no...el blanco y negro de rotulador también puede dar mucho juego!

CUESTIONES IMPORTANTES A TENER EN CUENTA:

• Técnica, tamaño, orientación y número de pliegues libre.
• Si el trabajo lo haces en el aula, se entrega en manoen el plazo que se indique. En principio serán dos sesiones de aula y entrega en la siguiente.
• Si el trabajo lo haces desde casa, tendrás que hacer dos fotos, una del dibujo cerrado y otra del dibujo abierto. Guardarlos como PDF y hacer la entrega correspondiente en el plazo marcado.

Se evaluará de la siguiente manera.

1. Creatividad y originalidad, 40%
2. Resultado final 50%(técnica, color, complejidad del dibujo etc.)
3. Entrega 10% ( plazo, forma, etc.)

Os dejo por aquí algunos de los trabajos del curso pasado...

  

 

Aprender a mirar para aprender a dibujar

 

Como vimos en clase, estamos acostumbrados a dibujar la idea que tenemos de las cosas y no cómo son las cosas en realidad.

¿Os suena este dibujo? se parece al que salió hoy en la pizarra, verdad?

Ya vimos que este tipo de dibujos son comunes a todos. "Es lo que hemos aprendido"

En este curso vamos a intentar salir de lo que ya sabemos e intentar aprender a mirar y así poder dibujar lo que tenemos delante y no la idea que tenemos de las cosas.

Os comentaba que la idea de las diferentes funciones de cada hemisferio del cerebro está considerada un neuromito, ya que en realidad el cerebro trabaja de manera integrada. De todas formas, nos sirve para explicar la importancia del esfuerzo que tenemos que hacer para salir de lo habitual, de lo que estamos acostumbrados a hacer y explorar nuevas formas de ver y dibujar.

Vamos a hacer un par de dibujos para experimentar esa sensación de salir de zona de confort.

Como siempre os doy las pautas mínimas y el resto es decisión vuestra.

1. Dibuja con bolígrafo
2. No se puede borrar.
3. No se puede mirar el papel.
4. No se puede levantar el lápiz del papel.

Obviamente, el resultado no se va a parecer a la imagen que os propongo en a pizarra. Obviamente el resultado no va a ser un "dibujo bien hecho" tal y como lo entendemos.

Entonces...qué es lo que voy a valorar y evaluar...

Por este orden y porcentajes:

1. el esfuerzo mental que vas a hacer para no mirar el papel. (45%)
   
2. el esfuerzo mental que vas a hacer para no levantar el boli del papel.(45%)
3. la calidad estética del resultado(5%)
4. la soltura del trazo y la línea.(5%)

En clase proyectaré las imágenes a dibujar en la pantalla.

Si lo haces desde casa, utiliza para el primero, una imagen de un ojo que encuentres en google y para el segundo una de un retrato de una persona en primer plano.

Esto es un ejemplo de cómo puede quedar...